작업 세계

그림이 되는 짚

스트로 마케트리라고 하면 흔히 가구를 떠올립니다. 상자, 병풍, 서랍장 — 17세기부터 짚은 무언가를 덮고, 입히고, 꾸며 왔습니다. 저는 여기에 다른 길을 하나 더했습니다. 제 아틀리에에서 짚은 물건을 감싸는 데 그치지 않고, 그 자체가 주제가 됩니다. 한 점 한 점이 벽을 위해 구상된 구성이며, 쓰임에서 풀려나 홀로 섭니다.

제가 마음을 두는 것은, 짚이 물건을 입히기를 멈추고 작품 그 자체가 되는 그 순간입니다.

세 갈래, 하나의 서명

작업은 세 갈래로 나뉩니다. 가구와 장식 소품 — 쟁반, 거울, 작은 보조 가구 — 은 이 작업을 프랑스 장식 예술의 오랜 전통 위에 놓고, 쓰임이 있는 물건의 감촉을 짚에 맡깁니다. 기하학 구성은 아르데코 미학을 곧바로 물려받아, 재료가 지닌 본래의 윤기로 보는 각도마다 달라지는 반사를 만들어 냅니다. 그리고 포트레이트 — 사자와 여우 같은 동물의 머리, 그리고 여성의 형상 — 는 기하학 무늬로 풀어내며, 이 서명의 한가운데에 있습니다. 데생의 엄정함과 구성의 감각, 그리고 손의 인내가 가장 강하게 겹쳐지는 자리입니다.

손과 인내

모든 작품은 처음부터 끝까지 손으로 만들어집니다. 전동 공구는 하나도 쓰지 않습니다. 플리오르(plioir)가 짚을 눌러 펴며 윤을 내고, 메스가 잘라 내고, 붓이 풀을 올립니다. 가장 섬세한 무늬에서는 하루에 몇 제곱센티미터씩 나아갑니다. 이 느림을 그대로 받아들이는 데에서 완성된 작품의 밀도가 나오고, 어느 작품도 서로 닮지 않는 이유도 여기에 있습니다.

마주 놓이는 재료들

자연 그대로의 짚과 물들인 짚은 때때로 다른 재료와 마주 놓입니다 — 가죽, 금박. 이런 조합은 드물게만 쓰이며, 언제나 작품이 요구할 때에 한합니다. 효과를 노려서가 아닙니다. 짚은 늘 첫 자리를 지킵니다.

프랑스의 재료, 짧은 공급망

쓰이는 짚은 오직 프랑스산 호밀짚이며, 단 한 곳의 곡물 농가에서 옵니다. 이 재료로 일한다는 것은 곧 짧은 공급망을 택하고, 한 지역에 뿌리내린 손기술을 택하며, 그 자체로 충분한 자연의 윤기를 택하는 일이기도 합니다 — 자라는 동안 식물이 빨아들인 규소에서 나오는 이 윤기는, 따로 칠을 올릴 필요가 없습니다.