创作理念

以麦秆为绘画语言

一说起麦秆镶嵌，人们大多会想到家具。匣子、屏风、抽屉柜 —— 自十七世纪起，麦秆一直用于覆盖、装饰器物。我选择了另一条路径：在我的工作室里，麦秆不再只是包覆器物的材料，也成为作品本身的主体。每一件都作为独立的墙面作品而构思，不再依附于实用功能。

我在意的，是麦秆不再只是装饰器物，而成为作品本身的那一刻。

三种表达，一种创作语言

创作围绕三个方向展开。家具与装饰器物 —— 托盘、镜子、小型边几 —— 延续法国装饰艺术的传统，让麦秆进入日常器物的触感与表面。几何构成直接承接装饰艺术（Art Déco）的美学，利用材料天然的光泽，使反射随观看角度而变化。肖像 —— 狮、狐等动物头像，以及女性形象 —— 以几何纹样构成，成为我创作语言的核心。绘画的严谨、构图意识与手工的耐心，在这里结合得最为集中。

手与耐心

每一件作品都从头到尾由手工完成，不使用任何电动工具。压平器将麦秆压平并显出光泽；手术刀负责裁切；毛笔用于上胶。最精细的纹样，一天只能推进几平方厘米。正是这份主动选择的缓慢，赋予成品以密度 —— 也解释了为什么没有两件作品会完全相同。

材料之间的对话

天然的与染色的麦秆，有时会与别的材料对话 —— 皮革、金箔。这样的组合并不多，且总是出于作品本身的需要，而非为了效果。麦秆始终占据主位。

法国原料，短链供应

工作室只使用法国黑麦秆，来自同一位法国谷物种植者。选择这种材料，也意味着选择短链供应、扎根于地域的手艺，以及一种无需额外涂层便已完整的天然光泽 —— 这份光泽来自作物生长时从土壤中吸收的二氧化硅。