創作理念

以麥稈為繪畫語言

一說起麥稈鑲嵌，人們大多會想到傢俱。匣子、屏風、抽屜櫃 —— 自十七世紀起，麥稈一直用於覆蓋、裝飾器物。我選擇了另一條路徑：在我的工作室裡，麥稈不再只是包覆器物的材料，也成為作品本身的主體。每一件都作為獨立的牆面作品而構思，不再依附於實用功能。

我在意的，是麥稈不再只是裝飾器物，而成為作品本身的那一刻。

三種表達，一種創作語言

創作圍繞三個方向展開。傢俱與裝飾器物 —— 托盤、鏡子、小型邊几 —— 延續法國裝飾藝術的傳統，讓麥稈成為日常器物表面與觸感的一部分。幾何構成直接承接裝飾藝術（Art Déco）的美學，利用材料天然的光澤，使反射隨觀看角度而變化。肖像 —— 獅、狐等動物頭像，以及女性形象 —— 以幾何紋樣構成，成為我創作語言的核心。素描的嚴謹、構圖意識與手工的耐心，在這裡結合得最為集中。

手與耐心

每一件作品都從頭到尾由手工完成，不使用任何電動工具。壓平器將麥稈壓平並顯出光澤；手術刀負責裁切；毛筆用於上膠。最精細的紋樣，一天只能推進幾平方公分。正是這份主動選擇的緩慢，賦予成品以密度 —— 也解釋了為什麼沒有兩件作品會完全相同。

材料之間的對話

天然的與染色的麥稈，有時會與別的材料對話 —— 皮革、金箔。這樣的組合並不多，且總是出於作品本身的需要，而非為了效果。麥稈始終佔據主位。

法國原料，短鏈供應

工作室只使用法國黑麥稈，來自同一位法國穀物種植者。選擇這種材料，也意味著選擇更短的供應鏈、紮根於土地的工藝，以及一種無需額外塗層便已完整的天然光澤 —— 這份光澤來自作物生長時從土壤中吸收的二氧化矽。