스트로 마케트리

동양에서 온 기원, 프랑스에서의 되살아남

스트로 마케트리는 극동에서 태어나 17세기에 유럽으로 건너왔고, 18세기 프랑스에서 전성기를 맞았습니다. 오래 잊혔다가, 1920년대에 장식가 André Groult와 Jean-Michel Frank가 다시 불러내어 아르데코 가구와 벽면 패널에 입혔습니다. 이 기법이 참으로 되살아나기까지는, André Groult의 손녀이자 프랑스 문화부가 수여하는 Maître d’Art 칭호를 받은 Lison de Caunes의 작업과 2000년대를 기다려야 했습니다.

섬세한 무늬에서는, 하루의 진척을 제곱센티미터로 셉니다.

사라져 가는 공예

오늘날 프랑스에서 스트로 마케트리를 업으로 삼는 사람은 아주 적습니다. 손에 꼽을 만한 몇몇 공방이 널리 알려지지 않은 이 기술을 이어 가며 새로 짓고 있고, 이 기술은 사라져 가는 공예로 분류되어 있습니다.

호밀짚

재료는 오직 호밀짚입니다. 길이와 부드러움, 그리고 본래의 윤기를 보고 고릅니다. 이 윤기는 곡식이 자라며 흙에서 빨아들인 규소에서 나옵니다. 규소는 천연 바니시와 같은 역할을 해 따로 마감재를 쓸 필요가 없게 하고, 다 놓인 짚에 흉내 낼 수 없는 광택을 남깁니다. 오늘날 프랑스의 모든 스트로 마케트리 작업자에게 짚을 대는 곳은 단 한 곳의 곡물 농가입니다.

세 가지 도구, 하나의 손놀림

스트로 마케트리에는 세 가지 도구가 쓰입니다. 플리오르(plioir)는 갈라 놓은 짚을 눌러 펴서 윤을 드러내고, 메스는 자르며 그리고, 붓은 풀을 올립니다. 짚은 한 올씩 손톱으로 가르고, 물기를 먹이고, 다림질한 뒤, 바탕 위에 한 올씩 나란히 붙여 나갑니다. 바탕은 나무, 돌, 금속, 가죽 — 무엇이든 가능합니다. 가장 복잡한 무늬에서는 짚 한 올을 본래 너비의 사분의 일까지 잘라 쓰기도 합니다.

재료로서의 시간

스트로 마케트리 작품의 가치와 밀도를 결정하는 것은 바로 이 느림입니다. 그리고 이 느림 때문에, 작품은 단 하나로만 존재할 수 있습니다. 어떤 무늬도, 어떤 염색의 색조도, 어떤 반사도 똑같이 되풀이되지 않습니다.